Cine Musical siglo XXI: Biográfico

En esta primera edición, me dedico a hacer una comparativa y un pequeño análisis entre 2 representantes del sub-genero biográfico en el cine musical de los últimos años.

Por un lado la aclamada y remunerada “Bohemian Rhapsody(2018)”, ganadora de 2 Golden Globes y 4 Premios Oscar. Recaudando más de 900 millones de dólares, regalándole un homenaje contemporáneo a todos los fanáticos de Queen del siglo pasado y acercando el talento revolucionario de la banda de los 80s a las nuevas generaciones.

Por otro lado, la menos reconocida, perfil bajo que sorprendió a la critica pero no al público, la singular “Rocketman(2019)”. La cinta ganadora de 2 Golden Globes y 1 Premio Oscar recaudó mucho menos que su par quedándose en poco mas de 195 millones de dólares. Con una visión y presupuesto más minimalista, centra su historia en el ascenso y decaída del particular astro musical que fue Elton John.

Interpretaciones magistrales

Uno de los puntos más destacados de estas revisiones biográficas de artistas multitudinarios, son las interpretaciones. Francamente sublimes, la actuación de Rami Malek como Freedie Mercury le valió el Oscar a Mejor Actor de la edición número 90 de los premios de la academia. Sin embargo, quien no tuvo el reconocimiento que se merecía fue el fantástico Taron Egerton. El joven actor personifico al legendario Elton John pero con un acercamiento mucho más personal e intimo a su vida.

Ambos actores desempeñaron los mejores papeles de sus carreras en un genero cinematográfico tan interesante y complejo como lo es el musical. Ayudados por un gran parecido con las versiones jóvenes de los artistas y con un excelente trabajo de maquillaje y vestuario, ambos filmes son comparables en la veracidad con la realidad de la época.

El hito mas importante de estas 2 interpretaciones se da en la similitud milimétrica de las performance en el escenario de los artistas reales y los actores durante el largometraje. Como detalle, ambos filmes finalizan con un remake excelso de un famosísimo concierto de Queen y de un famosísimo videoclip de Elton John; es en estas escenas donde las representaciones de los protagonistas llegan al más alto nivel.

Homenaje vs Narrativa

Aquí es donde el análisis se diverge en 2 aristas, donde Bohemian Rhapsody se queda en la superficialidad de su excelente producción a forma de homenaje; Rocketman profundiza en la psiquis de su protagonista, las consecuencias de su vida y las decisiones que lo llevaron a la decadencia luego de la explosión de su carrera.

La cinta centrada en Queen peca de básica en su desarrollo pero especialmente en el 3er acto y final donde no se le termina de dar un verdadero final a los arcos argumentales de los personajes. Sino apela a la espectacularidad de una representación fantástica de 20 minutos corridos de uno de los recitales mas recordados de todos los tiempos, a modo de homenaje y goce de sus millones de fanáticos.

Por otro lado, la menos ampliamente menos popular historia del autor de “Tiny Dancer”, denota un guion más interesante forjando las relaciones, giros argumentales y crudeza de la película alrededor de la mucho mejor explorada vida de Elton John. Finalizando con una evolución del protagonista lo suficientemente satisfactoria como para considerarlo una sub trama mucho mejor lograda.

En conclusión, el espectáculo visual, sonoro, actoral, cumbre de emociones de Bohemian Rhapsody esta muy por encima del de su par. Sin embargo, es en las características más arraigadas a la propia cinematografía lo que separa en calidad a ambas películas. Dejando, en mi opinión, a Rocketman como el film más completo y valioso entre las dos.

De Facundo Carduz

Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado: un show para la historia.

En la noche del sábado 17 de abril Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado brindaron un show por streaming en las ruinas de Villa Epecuén. El recital tuvo la participación del “Indio” Solari en el estreno de dos canciones y una característica propia de las conocidas “misas ricoteras”. El show “A los pájaros” estaba programado para las 21 horas por la plataforma de Ticketek, pero debido a inconvenientes técnicos debió ser retrasado. Finalmente, por pedido de la banda, el espectáculo previamente grabado fue transmitido en YouTube para todo el público. Quienes presenciaron en vivo un concierto de los Redondos o de Fundamentalistas y conocen la cultura de abrir las puertas al público que no pagó una entrada sintieron que esa situación se repetía.

Comentarios
Algunos comentarios en el video de YouTube que reflejan esta cultura de la “misa ricotera”.

Participación del “Indio” Solari.

El ex cantante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, actualmente con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado hizo una aparición estelar para el estreno de dos nuevos temas y la interpretación de “Strangerdanger”. El “Indio” padece Parkinson, por lo que su participación no fue en el escenario junto al resto de la banda, sino que fue una producción previa en un estudio, posteriormente proyectada en las pantallas de la estructura armada en Epecuén.

Las nuevas canciones se llaman “Rezando solo” y “Encuentro con un ángel amateur”, esta última con un cierto tono de despedida. Una de las frases que más resonó en el público fue “Un ángel sonso amateur/ me condenó al paraíso. / Solo me falta saber/ la fecha y el lugar. / Y allí iré cantando”.

El show duró aproximadamente tres horas y tuvo cerca de 100.000 mil espectadores en vivo. Los músicos que participaron fueron: Gaspar Benegas y Baltasar Comotto (guitarras y voces), Pablo Sbaraglia (teclado, guitarra y voz), Fernando Nalé (bajo y voz), Deborah Dixon y Luciana Palacios (coros), Sergio Colombo (saxo y voz), Miguel Ángel Tallarita (trompeta) y Ramiro López Naguil (batería).

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Escenario del show de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.

La historia de Epecuén.

Villa Epecuén es un pueblo fundado en 1921 por Arturo Vatteone en el partido de Adolfo Alsina, a 7 km de Carhué en la Provincia de Buenos Aires. Tenía cerca de 1500 habitantes, pero la atracción turística llegaba a 25 mil personas en el verano. Las aguas termales de la gran laguna poseen altos niveles de salinidad, lo que generó un gran interés turístico y medicinal hacia la zona.

En 1985 sufrió una gran inundación debido a la crecida del lago, que obligó a la evacuación de la gente y dejó al pueblo sumergido bajo el agua. Años después, el agua comenzó a retirarse, lo que dejó a la vista las ruinas de la ciudad.

Actualmente es un destino turístico elegido por gente de todas partes del mundo, por fotógrafos, músicos como Abel Pintos eligieron esa locación para la grabación de un videoclip y algunos deportistas extremos se animan a recorrer las ruinas.

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Epecuén tras la inundación
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Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en el Matadero, una de las obras más llamativas del lugar.

Las fotos son tomadas por KVK Fotos y tomadas de Pablo Mileo en Twitter.

El rap y el fútbol argentino.

El hip-hop y sus ramas musicales son de las más escuchadas en el mundo y en nuestro país. Además del boom del trap en los últimos años, el rap sigue siendo uno de los estilos preferidos por la gente.

En este caso, el género logró juntarse con el fútbol. Bizarrap, Trueno y Acru fueron los encargados de escribir la cortina oficial de la Copa de la Liga Profesional Argentina. Trueno y Acru, reconocidos freestylers hoy metidos en la música, junto a Bizarrap, productor reconocido en redes sociales, sobre todo en Youtube, tuvieron la responsabilidad de hacer el tema que abre todas las transmisiones del fútbol argentino.

Los raperos son hinchas de Boca y reconocidos apasionados por el fútbol. Siempre intentan integrar referencias futboleras en sus canciones, por ejemplo: Acru escribió “Román”, una de sus canciones más escuchadas, nombrada así en honor a Riquelme. Por su parte, Trueno tiene en sus listas el tema “Azul y oro”, en relación a Boca Juniors y al barrio de La Boca.

En relación a la conexión de los dos mundos Acru dijo lo siguiente: “Creo que los deportistas y los rappers muchas veces vienen de lugares muy similares. Tienen que tener horas de dedicación, entrenamiento, trabajo y disciplina para poder crecer y llegar a lugares nuevos”.

LUCIANO PEREYRA: DESDE EL TEATRO ÓPERA

Luciano Pereyra se presentará el 21 de noviembre con toda su banda en concierto por streaming desde el Teatro Ópera para que lo veas en tu casa.

Este es un show especial en el cual Luciano interpretará sus grandes éxitos de siempre en versiones acústicas preparadas especialmente para este concierto y además estrenará una nueva canción que formará parte de su nuevo álbum de estudio.
Se reencontrará con sus fans luego de su exitosa presentación en el Festival Internacional de Viña del Mar en febrero de este año. Será el primer show en streaming que se podrá ver en todo el mundo accediendo a través de la plataforma de Ticketek y quedará disponible por 48hs.

• Lleva 13 álbumes editados, más de 1 millón de discos vendidos y millones de reproducciones en plataformas digitales. 
• Cantó junto a grandes artistas internacionales como Alejandro Sanz, Carlos Vives, David Bisbal, Juan Gabriel, Juanes, Lucero, Luis Fonsi, Lang Lang, entre otros. 
• Ganador de múltiples Premio Gardel y dos nominaciones al Premio Latin Grammy.
• Disco de Platino con “#20AñosAlViento” y “Romántico en el Teatro Colón” 
• Alcanzó con el video de “Como Tú” más de 200 millones de reproducciones. 
• Cerró el 2018 con un show sold out en el Estadio Vélez frente a más de 35 mil personas. 
• Más de 100.000 espectadores en su gira “#20AñosAlViento” y récord de 12 shows Sold Out en el Estadio Luna Park en el 2019 
• Comenzó el 2020 siendo miembro del jurado del prestigioso Festival de Viña del Mar llevando por primera vez sus canciones a la legendaria Quinta Vergara y siendo galardonado con las gaviotas de plata y de oro.

– La venta de tickets para el show estará disponible hasta las 22hs del sabado 21 de noviembre 2020.

– El estreno del show está previsto para el sábado 21 de noviembre a las 21hs y se encontrará disponible para su visualización hasta el lunes 23 a las 21hs, siempre teniendo en cuenta que los códigos de acceso tienen una duración de 12 horas contadas a partir de la primera vez que haya sido ingresado en la plataforma.

– Todos los horarios mencionados son de la República Argentina (UTC/GMT-3).

Agradecimientos:

Agradecemos a los alumnos 2018 del 3er año de la carrera de Periodismo del Instituto Regional del Sur.

 Robertino Andreocci
Jesica Beneitez
Matias Fernandez Carbo
Nicolás Giordano
Juan Cruz Hernandez
Mariana Iturbe
Julián Ponte
Aylén Saibene

Por la Participación en este BLOG !

Les deseamos Éxitos y la mejor en el ejercicio de la profesion de Periodistas !

Vela Uruguaya

La Vela Puerca, cerró la fiesta de la primavera en Monte Hermoso ante más de 10.000 personas. “Llenos de Magia”, “De Atar” y 30 temas más fueron los que sonaron en la última noche montermoseña.

Sebastián Teysera y compañía hicieron delirar a toda la ciudad balnearia, luego de un sábado musical desastroso de la mano del Cuarteto de Nos, quienes han decepcionado a propios y ajenos por su espantoso show.

Por suerte, el domingo, ya con el enano en los micrófonos, levantó a todo el público con sus hermosas melodías del rock uruguayo.

El clásico pogo de siempre, con sus banderas flameando, la gente cantando con sus cervezas en mano, hicieron que se viva un gran show para coronar la noche a lo grande.

Teysera, comenzó el recital con el tema “Velamen” del nuevo CD Destilar, y cerró con “Llenos de Magia”, uno de sus grandes hits. En el medio, sonaron “De Atar”, “Zafar”, “Soldado de Plomo” entre otros.

EL PÚBLICO

Varios fans indicaron post recital, que faltaron temas importantísimos para que el show sea 100% espectacular. Por ejemplo: “José Sabia y “Mi Semilla”.

Big Bang Claun

Claudio Gungolo y su obra teatral estuvieron presentes en Pez Dorado. Julian Haring, Sebastian Haag y compañía divirtieron a propios y extraños en show inolvidable. El 26 de Octubre volverán a decir presente en O’higgins 578.

Big Bang Claun, estuvo presente el Viernes 31 de Agosto a sala llena en Pez Dorado. Un show que trata de realizar juegos con el publico a base de la comedia. Por ejemplo, uno de los espectadores presentes tira un título, en este caso diríamos “Un leñador en la montaña”, allí los actores improvisan la historia y van pasando por distintos momentos sentimentales (felíz, triste, enojado). Dicho juego se llama “Colectivo Sentimental”. Además, hicieron otro en el cual juegan con la memoria. Todo lo que van realizando en escena lo tienen que recordar para hacerlo a la inversa, esto quiere decir que cuando cuentan la historia, una vez llegado al final de la trama tienen que volver a plasmar el acto de atrás para adelante, del final al inicio.

ELENCO

Julián Haring, Sebastian Haag, Ailen Salazar y Abril Gonzalía. Estuvieron junto a su director Claudio Gungolo.

ATENCIÓN AL PÚBLICO

Excelente trato del personal hacia la gente que asistio al evento. Entrada económica (100 pesos). Tomaban fotos y se vendía cualquier tipo de bebida a precios populares al igual que la comida.

¿Cuando vuelven?

El próximo viernes 26 de Octubre a las 21:30 se presentarán en Pez Dorado. Las anticipadas cuestan 100 pesos y en puerta $150.

¿Qué haríamos sin cadenas?

Darío Sztajnszajber (Szeta) se presentó en Bahía Blanca con su obra “Salir de la caverna – filosofía y rock” en el Teatro Gran Plaza. El espectáculo que brindó el filósofo el sábado 29 se presentó a sala llena y con un cálido recibimiento del público bahiense a un reconocido licenciado que volvió a la ciudad con un nuevo espectáculo esta vez.

El espectáculo giró sobre la Alegoría de la Caverna de Platón en su libro “La Republica” con el objetivo de poder romper las cadenas para encarar la “libertad” desde otro punto de vista. A su vez, este gran evento estuvo acompañado con música de Rock Nacional, de la mano de Lucrecia Pinto para darle un matiz de arte a la filosofía que se escuchó. La explicación de por qué fue elegido ese nombre para presentar su presentación.

Letras de Alberto Spinetta, Fito Páez, Charly García, Gustavo Cerati entre otros, acompañaron la voz de Darío. Lucrecia igualmente no estaba sola, se apoyada en una banda compuesta por un guitarrista, un bajista, un teclado y una batería marcando el ritmo.

Un monólogo en su comienzo preguntándose por “el haber”, “la nada”, el “silencio”, la “muerte”, y explicando que es la filosofía. Sobre todo, para que sirve o a que responde, ya que muchos la creen una ciencia que no sirve para nada.

“Se hace preguntas para cuestionar las respuestas existentes”

Un espectáculo entretenido, de reflexión y explicación en la voz de un capacitado. Interacción en más de una oportunidad con el público sobre las Preguntas existenciales que nacen en uno de chico, buscar respuestas a esas preguntas, que no se encuentran. Amor por lo imposible, eso es la filosofía dijo Darío en un momento.

Preguntas existenciales, cuales son las cadenas que llevamos puestas, que resuelve o que alienta la filosofía, entre otras cosas se vivía un sábado hablando con la filosofía. El profesor de la UBA agradeció al público por acudir ese día, siendo fin de semana, para escuchar y debatir sobre la filosofía.

Así como hablo de la alegoría de la Caverna, eje central de la charla, también nombro a un filósofo francés importante como Foucault. Sus libros “Historia de la sexualidad”, “Las redes de poder” y “Vigilar y castigar” fueron traídos y referenciados por el filósofo porteño explicando un poco la actualidad y la practicidad para vivir el hoy. Construcciones panópticas de las cárceles, y su comparación con la forma de actuar del poder.

“La filosofía no resuelve problemas, los crea”

Trajo a colación en su segunda parte a Michael Foucault, filósofo que escribió libros referentes para Sztajnszajber. Nombrando un descripción conocida: el ojo que todo lo ve, PANOPTICO. Ejemplificado en muchas cárceles de nuestro país, algunas siguen de pie, mostrando la forma de poder que se ejerce, mirando desde arriba y controlando todo. TODO ES PANOPTICO. El poder somete, pero donde hay poder, hay resistencia. El autodisciplinamiento que se genera mediante el poder es un medio de control panóptico.

Cerró la comparación de libros y autores con la saga Matrix. Un poco de humor y música para cerrar un show que duro casi 2 horas, y que no tuvo desperdicio alguno.

 

EL EJERCICIO DEL PODER ES SIEMPRE CONTRA UNA RESISTENCIA.

EL PODER CREA SUS PROPIAS RESISTENCIAS PARA PODER EJERCER.

NO SEAMOS LA RESISTENCIA QUE BUSCA EL PODER.

LA FILOSOFÍA ES UN EJERCICIO DE RESISTENCIA.

 

NO HAY PEOR PODER, QUE EL QUE NO SE VE.

 

Te esperamos pronto con algún nuevo espectáculo. Dario Szeta.

ImproDelivery volvió a colmar el Teatro Municipal

La imagen puede contener: una o varias personas e interiorEl show bahiense de improvisación teatral volvió a llenar el Municipal. Lo hizo durante dos horas a pura carcajada. Como es habitual, realizaron cinco mini “historias”, sumado al monólogo de Cecilia Gismano, apenas comenzado el espectáculo. Una vez más, ImproDelivery hizo pasarles una magnífica noche a su público.

Impro Delivery es Teatro Instantáneo, en el cual nunca se sabe lo que va a ocurrir, hacia dónde irá la historia, cómo se va desarrollar, cuáles serán los disparadores, ni qué argumento tendrá el acto. Rubén Cordi, Pablo Macchi y “el Pulpo” Marchegiani, fueron desafiados en forma constante por el público, quienes pusieron a prueba la capacidad inventiva, la originalidad y la velocidad de los actores y músico.

Por su parte, Cecilia Gismano fue la encargada de romper el hielo y dar apertura al telón con su gran y divertido monólogo, protagonizado por Batman y Robin. Fue el mismo que el de la semana pasada, agregando pequeños detalles propias de la improvisación.

La imagen puede contener: 3 personas, calzado y exterior

Cinco sketchs fueron desarrollados a lo largo de la noche basados en las historias que el mismo público escribió en el papel de su entrada. Estos fueron: más menos otra cosa, televentas, tiempo acelerado, la primera cita y reversa.

Uno de los puntos a destacar, es que antes de que el telón se cierre por última vez, Rubén Cordi y Pablo Macchi realizaron un mini desahogo sobre la lucha de las Universidades. Demostraron el apoyo hacia ellas y avisaron que el 20 de Octubre, a las 20 horas, realizarán un show en modo de protesta en el playón de la UNS.

El público intercambió risas con los actores y disfrutó de una magnífica noche en uno de los teatros más lindos del país.

Luceros el Ojo Daltónico tuvo su gran noche

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Como ya es costumbre desde hace un tiempito hasta la fecha, en la localidad balnearia Monte Hermoso se celebra la Fiesta de la Primavera. Todos los años, el municipio de dicha localidad junto a algunos sponsors se encargaron de organizar una serie de recitales en el parque montehermoseño. Las bandas fuertes de este año fueron Luceros el Ojo Daltónico, el viernes; el sábado fue el turno del Cuarteto de Nos y cerró a puro rock La Vela Puerca el domingo.

El primer día del festival fue muy emotivo para la banda bahiense ya que fue la primera vez que tuvieron la oportunidad de cerrar el show. Siempre estuvieron de teloneros de las denominadas “bandas fuertes”. El año pasado les tocó ser la banda telonera de Las Pastillas del Abuelo, aunque el cantante, Nacho Boyo, subió al escenario a cantar junto al Pity Fernández.

El recital comenzó pasadas las 22, el clima acompañó bastante ya que no se sintió el típico frío primaveral de Monte Hermoso, y la banda presentó uno de los mejores shows de su historia. Tocaron alrededor de 2 horas, ante unas 2000 personas y no dejaron prácticamente ninguna canción afuera.

Luceros El Ojo Daltónico abrió la serie de recitales por la Fiesta de la Primavera

La banda no estuvo sola, junto a ellos estuvieron Jorge Ramírez y Leopoldo Núñez, ambos saxofonistas, y el Coro de la Universidad Nacional del Sur, que no desentonaron en lo más mínimo con una banda que dejó el corazón en el escenario.

El momento más emotivo fue cuando Boyo contó que dejó el alcohol atrás, que “se siente muy bien subir a un escenario sobrio”  y le dedicó el recital a su madre, quien falleció el 21 de Septiembre pero algunos años atrás.

Para Luceros, este recital fue muy bueno porque ya se los toma como una banda de verdad, además varios de los que asistieron al lugar no los conocían y quedaron muy impresionado por las grandes letras de sus temas y el poder que tienen en conjunto. Claramente es un grupo que empieza a pisar cada vez más fuerte, no sólo en Bahía o alrededores sino que con su música empiezan a hacer vibrar a la provincia y no muy lejos en el horizonte al país.